Творчество назвали эволюционным механизмом выживания и развития
Арт-терапия – это метод психотерапии, который использует творческое самовыражение — рисунок, фотографию, коллаж, музыку, лепку, движение и др. — для исследования внутреннего мира человека, разрешения его эмоциональных конфликтов и личностного роста. Через творчество удаётся обойти психологические защиты и напрямую обратиться к чувствам и телесным ощущениям. Об этом на пресс-конференции «Творчество. Путь от исцеления к результативной деятельности и обретению счастья. Практические шаги», организованной «Московской медиагруппой» рассказала клинический психолог, педагог и арт-терапевт Валентина Севостьянова.
Ранее арт-терапию назвали одним из недооценённых, но весьма эффективных способом справиться с жизненными трудностями, преодолеть внутренние барьеры и найти в себе энергию для дальнейшего развития. По словам психолога Юлии Печененко, опыт абсолютно свободного создания творческого продукта позволяет сформировать новые нейронные связи и скорректировать своё мышление, а порой и понять собственное внутреннее предназначение, которого человек ранее не осознавал. Основатель «Московской медиагруппы», клинический психолог Валерий Ивановский назвал творчество наиболее эффективным способом достичь счастья, выразить всё лучшее, что есть в человеке, и преобразовывать окружающий мир в положительном ключе.
«Арт-терапия — это «мостик» между сознательным и бессознательным. Через образы, символы и метафоры человек может выразить то, что невозможно передать словами. Если говорить про рисунок, здесь не требуется художественного образования или определённых навыков. Продукт деятельности в процессе арт-терапии рождается спонтанно, интуитивно и не оценивается с точки зрения мастерства. Через рисунок человек понимает, что может быть настоящим: без масок и чужих ожиданий», — рассказала Валентина Севостьянова.
Эксперт отметила, что творчество и психология тесно связаны:
«Психология рассматривает творчество как высшую форму человеческой деятельности, в которой проявляются смыслы, ценности и уникальность личности. В гуманистической психологии, которой я придерживаюсь, творческий подход к жизни признается главным признаком психологического здоровья, зрелости и высшей точкой самовыражения человеческого потенциала. Творчество связывает индивидуальное с коллективным опытом. Психология объясняет, как творческий процесс отражает работу психики: восприятие, память, воображение, эмоции. Творчество, в свою очередь, дает психологии богатый материал для понимания внутреннего мира человека. То, что человек рисует, лепит или сочиняет, отражает его бессознательные конфликты, потребности и ресурсы. Психология помогает расшифровать эти, порой скрытые, послания. Творчество можно использовать как мощный инструмент самопознания и изменения».
По словам Валентины Севостьяновой жизнь можно рассматривать как непрерывный творческий процесс: «Мы каждый день создаем отношения, свой быт, карьеру, образ самих себя, смыслы. Всё самое интересное начинается, когда человек с любознательностью, увлечённо, открыто начинает участвовать в своей жизни как ее автор, «творить» ее сам, перестав быть сторонним наблюдателем. Со временем я поняла, что мой жизненный девиз — «Творчество во всём». Он очень точно отражает то, как связаны творчество и жизнь. Творчество — это способ диалога с чем-то большим, чем мы сами. Творчество помогает человеку адаптироваться к меняющимся условиям, находить нестандартные решения, справляться с неопределенностью жизни. Это наш эволюционный механизм выживания и развития. Одновременно творчество возвращает вкус к жизни, помогает переживать кризисы и видеть прекрасное даже в трудностях».
Творческое мышление, в особенности дивергентное, предполагает способность порождать множество разнообразных идей, продолжила эксперт.
«Дивергентное мышление противопоставляется конвергентному — поиску единственного правильного решения. В контексте целеполагания это означает умение выходить за рамки стереотипных целей, которые навязаны социумом, и находить уникальные, аутентичные варианты будущего. В арт-терапии мы активно опираемся на творческое мышление, предлагая клиенту не искать «правильный» ответ, а исследовать множество возможностей. Чем детальнее и позитивнее образ будущего, тем выше настойчивость человека в достижении цели. Техники визуализации, основанные на создании конкретных образов, улучшают мотивацию и планирование. Ведь не зря многие бизнес-процессы сначала рисуются и расписываются на бумаге. Творчество помогает формулировать цели в соответствии с внутренними ценностями, а не внешними шаблонами», — добавила она, отметив, что творчество, жизненные ценности и стратегии человеческой жизни непрерывно связаны.
«Творчество — основа авторской жизненной позиции, в которой человек, исходя из своих ценностей, сам выбирает, как ему жить. Ценности здесь — это внутренние ориентиры. Творчество позволяет их проявить, осознать и проверить на истинность через символы, образы, метафоры. Человек может «увидеть» свою ценностную иерархию и на основе этого скорректировать свой жизненный путь. В арт-терапевтической работе клиент создает «карту жизни», «дерево ценностей», «герб» и через эти творческие продукты осознаёт, что для него действительно важно. Это помогает выстраивать стратегии, соответствующие его глубинным смыслам. Через творчество человек отвечает на главные вопросы: «Кто я? Чего я хочу? Каким я хочу быть?». Ответы формируют жизненную стратегию, основанную на осознанном личностном выборе», — сказала психолог.
Валентина Севостьянова уверена, что творчество способно помогать человеку справляться с жизненными и личными сложностями, потому что творчество обладает способностью безопасно, бережно высвобождать эмоции человека.
«Гнев, страх или тревогу можно выразить через образ, тем самым снизив внутреннее напряжение. Создавая образ того, что беспокоит, человек видит свою проблему со стороны, что позволяет найти долгожданное решение. Метафора позволяет пересмотреть, переосмыслить болезненный опыт. При возникновении психосоматических симптомов разговоры с телом через творчество позволяют найти причину недомогания и исцелить организм. Вместе с этим творчество помогает «поймать» состояние потока, в котором человек чувствует себя не жертвой обстоятельств, а полноценным автором своей жизни. Арт-терапия обращается к довербальному, телесному и эмоциональному опыту с помощью образов, символов, движения или звука. Академическая психология преимущественно работает через слово, анализ и когнитивные модели. Арт-терапия особенно ценна в случаях, когда человеку трудно говорить о своих чувствах или когда есть блоки на телесном уровне. Кроме этого, у арт-терапии нет возрастных ограничений. Она подходит как для работы с нормой, так и с патологией. В академической психологии важны диагностический результат и объективность, нужна опора на статистику. В арт-терапии главным является сам процесс, субъективное переживание и уникальность каждого клиента. Здесь нет шаблонов того, как всё должно выглядеть, и нет единственно правильных ответов, что, лично для меня, является самым главным отличием от других методов и главным преимуществом. В арт-терапии большое значение имеет не только вербальный контакт, но и совместное творческое пространство, где терапевт выступает как со-творец», — сказала специалист.
По мнению Валентины Севостьяновой, арт-терапию необходимо расширять и на другие сферы деятельности за счёт её способности соединять эмоциональное и рациональное, образное и логическое, индивидуальное и коллективное.
«При сохранении профессиональных и этических границ она [арт-терапия] может стать мощным инструментом не только исцеления, но и развития, обучения, дизайна и управления. В моей практике арт-терапия становится частью интегративной медицины, где учитываются не только физические, но и эмоциональные, социальные и смысловые аспекты здоровья детей и взрослых. Арт-диагностика на этапе обучения детей вскрывает скрытые страхи или семейные установки, мешающие усвоению учебного материала, и позволяет мягко скорректировать подход. В деловой сфере арт-терапевтические методы могут быть полезны, если использовать их не как развлечение, а как инструмент стратегического мышления и командной работы. В моей практике был опыт, когда на основе рисунка была выстроена бизнес-модель, которая реализовалась в успешный проект и воплотилась в жизнь. Бизнес-план, нарисованный как образ проекта — его «портрет» с ценностями, ресурсами и препятствиями, — помогает предпринимателю проверить цель на аутентичность, увидеть не только финансовые, но и смысловые риски. А совместные арт-сессии снижают напряжение и синхронизируют видение будущего, что особенно ценно на стратегических встречах», — резюмировала Валентина Севостьянова.